|
Critica realizada por: Abdul kader Al khalil - 2007
Titulo Obra: suicidio artístico o exploración pictórico-cerebral |
El arte es arte por su creación aunque todo se vuelve al mar. Hay obras cautivan mucho la visión en general, sin embargo no pueden flotar en ese mar maravilloso y se llama arte.
El hablar de una obra en especial puede motivarse uno por lo visual, pero el hacer una crítica es por lo que es el artista en general, por lo que transmite su obra en totalidad aunque deja su opinión especificada al lado de una obra.
Pido a quien lea esta critica que se de un paseo por las obras del artista Toni Batlles y vera no hay exageración en las palabras, y cuesta describir todo lo que translimiten sus obras.
El suicidio artístico es un obra de profundos significado, es posible a quien no sabe el sabor del arte le ocurre decir es una locura, saborear el arte es un Don. Pero no todos pueden saberlo. Sin embargo le digo que se fije en la obra por completa y vera cuanto aprende. Es una magnifica obra en todo, en la idea, en la composición, en lo visto y en lo que no se ve. No es casual ver el dorso del lienzo, no es casual ver el pincel atravesando la cabeza, y no es casual estar el artista de espalda al caballete.
Ningún profeta ha pedido ser profeta, y cada cual de ellos ha tenido su cruz.
El artista nos transmite el valor de los artistas en seguir haciendo arte aunque sean crucificados por su causa. Y nos dice que ningún artista llega a ser profeta sin antes soportar y pasar todo el calvario que pasaron los profetas.
Hermosa idea, y magnifica composición,. Nadie sabe el sacrificio de los artistas, y pocos valoran el trabajo que cuesta sacar las ideas y ponerlas a gusto de todos. Y puede decirnos en esta obra, que sin el arte no sabe vivir el artista aunque sea un suicidio en vida, por otro lado podemos captar otra idea posible y dice si he de morir prefiero hacerlo por el arte.
Siendo esta u otra su idea, todas nos invitan a valorar el arte y cuidar el arte, y que bonito aceptar ser crucificado por el arte y no por otro tema.
No sobran artistas en ninguna parte, el arte es un lenguaje que entiende todo el mundo, y ningún artista se hace loco, la luz blanca en el ropaje, es la luz del artista que alombar. Y sin el arte ninguna historia es soportable para ser leída. Muy buena.
عندما تلتقي مياه الأنهار نشاهد البحر الواسع, وعندما تلتقي آراء الناقدين حول فنان , نشاهد الإبداع, وهكذا نرى في لوحة الفنان توني باطليس. هذه اللوحة الجذابة لاتجذبنا فقط لجمال اللوحة ام لإجادة تصميمها, الذي يجذبنا في هذه اللوحة هي الأهداف التي يبثها بذكاء وجودة التعبير, يعبر لنا انه ليس من رسول لم يكون له صليبه الخاص, وما من فنان يصل الى قمة الإبداع دون ان ينال عذاب الصليب, كلنا يعرف انه غير سهل تنمية الأراء ووضعها فوق اللوحة, وفي كثير من الأحيان لايلاقي الفنان إلا الصعوبة من جميع مايحيط به, لكن مع هذا يتابع العمل ويتابع الإبداع, وفكرته ايضآ انه ولو قيل عنه مختل الشعور هو أفضل ان يتابع الفن , وحتى إذ يكن لابد من الموت فمن الأفضل ان يكون في سبيل الفن, لهذا يمثل في هذه اللوحة عملية الصليب , ومن الصعب ان يعطي هذه النظرة الى عامة الناس كما تصل الى الفنان بصورة خاصة, اي فنان يعرف عذاب المبدع حتى تصل لوحته لإعجاب الناس, يشير لنا أيضآ ان الفنان هو الذي يسجل التاريخ وهو الذي يضحي في السعادة اليومية لتقديم افضل شيء للمشاهد. الا وهو الراحة والإعجاب. يشير أيضآ ان الفنان هو الشمعة التي تضيء معلومات الآخرين. لهذا يضع نفسه خلف اللوحة, ويمثل إنتحاره, اي انه يقول للولا الفن لم يعرف ذوق الحياة. هكذا يشير لنا في هذه اللوحة. وإذا تأملنا ووقفنا امام كل لوحة من إنجازات الفنان, نجد في كل لوحة مثالآ للتعبير عن أشياء تهم المجتمع.
ألفنان التشكيلي عبد القادر الخليل
|
|
Critica realizada por: LUIS ALFONSO HURTADO - 2004
Titulo Obra: Forzando la cuerda o un espacio para la resistencia |
Toni Batles: "forzando la cuerda"
Esta obra del artista Batles, nos incita a percatarnos de una fuerza que contiene en si toda la obra del artista, que antecede a esta pieza; de carácter simbólico pero expresionista, tiene como principal elemento icónico una mano en posición de puño asiéndose de un acuerda maltrecha, generando en nosotros, una situación de tensión, debido a la fuerza de su expresividad, haciéndonos reflexionar de inmediato la situación general de la sociedad que se encuentra en un periodo critico y determinante.
Los colores al fondo, no son otra cosa mas que esa carga de rabia mezclada con impotencia, que muchos sentimos al no poder resolver una situación determinada; es obviamente una obra de carácter social, bien manejada en un claro acento frontal y simétrico, que la mano nos entrega visualmente, contrastando con los colores de fondo que van de manera ascendente de los cálidos rojos, a los siniestros ocres, que generan la conjunción perfecta, para un impacto visual concreto, que nos embebe en esa constante reflexión del que pasara mañana.
|
|
|
Critica realizada por: Abdul kader Al khalil - 2004
Titulo Obra: Forzando la cuerda o un espacio para la resistencia |
| Refleja el artista la angustia de ese ser, se puede imaginar su cara aun sin verla, lo refleja fielmente el pintor en las manos y en el brazo, que nadie en el mundo se vea en este infierno, no importa que sea el fango, el agua, o quien sabe si es opresion, hasta el color de la carne pide ausilio, y los dedos bien agarrados a esa cuerda, esperamos que nunca falta a nadie algo en que sugetarse. y siento no poder expresarme mejor, cosa del idioma, pero estoy seguro que no hay palabras suficientes para describir lo que hay en este infierno, el artista lo anota en pinceladas de rojo carmin, color de sangre, acompañado con el color amarillo color de supertición. muy bueno, hasta los brazos de otros enlazados nos dicen, que los humanos nos necesitamos unos a los otros aunque sea para despedir la vida juntos. |
|
|
Critica realizada por: Angel González - 2004
Titulo Obra: Forzando la cuerda o un espacio para la resistencia |
En la densa capa del desasosiego, en la abrupta ternura de la flor maleada por la cíclica soledad, sin la cual no somos, en el vómito sacro de las palabras que quieren decir su nombre, huérfanas como están de boca, en la fría noche de almohada donde hieren los recuerdos, en la espiral de derrota a la que alguna vez quisimos abandonarnos sin hacer nada. Ahí donde solo hay perros muertos y ratas en sus adentros, en ese latido siniestro que nos acoge con sus sábanas de ramera, ahí es donde el brazo, seguido de las amígdalas se crispa y se corrompe de la cuerda a la que se aferra.
Esa mano también soy yo.
Felicidades por esa potente escena que nos brindas. |
|
|
Critica realizada por: ANA PÉREZ MORENO - 2007
Titulo Obra: suicidio artístico o exploración pictórico-cerebral |
Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando,
y se quedaran mis cuadros,
y pinceles y lienzos blancos.
Todas la tades el cielo será azul y plácido;
Y tocarán, como esta tarde están tocando,
Las campanas del campanario.
Se morirán aquellos que me amaron;
Y en el arte se hará nuevo cada año;
Y en el rincón, de mi estudio, colorido e iluminado,
mi espíritu errará, nostálgico.
Y yo me iré; y estaré solo, sin pinceles ni colores
y sin lienzos blancos,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.
Ana Pérez Moreno.
|
|
Arte urgente
Suburbe Transformant 08